Expansiunea fotografiei

1.        

      Anii 1930 si 1940 au fost ani in care fotografia a inregistrat o mare crestere. Atat in reviste, publicatii scrise ale timpurilor respective, dar si prin prisma foto-reportajelor, inainte ca televiziunea sa iasa in fata. De asemnea, s-a observat o crestere si din punct de vedere profesional in ceea ce priveste fotografia. Domenii precum publicitatea, industria si domeniul comercial, tehnica portretelor, domeniul medical, stiintific sau aplicatii aeriene fiind tot mai implicate in adoptarea fotografiei.. Majoritatea lucrarilor au fost si in aceasta perioada in alb-negru, utilizarea filmelor color fiind inregistrata abia in anii 1950 dar era foarte scump si complicat de reprodus in publicatiile vremurilor. Fotografia alb-negru este astfel dezvoltata din ce in ce mai mult, reprezentand incetul cu incetul un lucru comun in marile domenii de activitate din vremurile respective.

Pictorialism si realism

1.         

   La inceputul secolului al 20-lea, echipamentele si materialele au devenit usor de manipulat. Camere de fotografiat snapshot si developarea si printarea  ca servicii, pentru amatori au facut din fotografia alb-negru sa fie o sursa de amuzament pentru marea masa care folosesc aceasta metoda. In nevoia de a se distanta de ceea ce inseamna acceptul ca artista, fotografii seriosi incearca sa forteze situatia  prin apropierea catre functiile picturii. Se auto-intitulau fotografii pictoriali, si foloseau tot mai des subiecte care erau inspirate din arta picturii, de multe ori reusind sa ataseze si elemente de soft-focus. Din fericire, dezvoltarea rapida a cubismului si a altor forme de arta abstracta au facut ca fotografii sa fie incetul cu incetul acceptati si sa li de dezvolte orizonturile in ceea ce priveste arta pe care acestia o practica.

Schimbarea atitudinii pentru fotografie

1.        

    Modul in care se accepta fotografiile in zilele noastre, in galerii, publicatii sau in mod general de catre publicul larg nu a fost obtinut cu usurinta. Punctele de vedere ale oamenilor, pro sau contra fotografiei, au variat enorm in trecut, in conformitate cu conceptiile si modul de gandire al timpurilor respective. In secolul 19, mari fotografi erau vazuti ca fiind o amenintare pentru pictori. Acestia nu pierdeau nici un moment in care ieseau in public sa ii critice pe fotografi, conisderand ca nu aveau nici un pic de cunostinte sau abilitati artistice. Pana la un anumit punct, ceea ce pictorii vremii sustineau era adevarat daca mergem pe ideea ca trebuie sa fii chimist ca sa poti sa lucrezi si obtii rezultate in ceea ce priveste rezultatele unor reactii chimice.

Alte tipuri de fotografie

1.       

      La un alt nivel, fotografiile decorative, sau cele realizate pentru calendare si editoriale ilustrate pot comunica diverse elemente. Pot sa aduca in fata, frumusetea unor peisaje, frumusetea umana in forma ei naturala sau poat sa prezinte lucruri obisnuite din viata de zi cu zi care sunt aduse intr-o lumina speciala. Frumusetea este un element subiectiv de calitate, influentat de atitudine si experienta. Dar exista un scop pentru fiecare astfel de elemente de fotografie. Fotografiile pot sa furnizeze informatii care sunt folosite in diferite domenii, aceastea avand activitati specifice prezentate in poze, identificate usor cu ajutorul acestora.